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domingo, 23 de septiembre de 2012

Revisión de la TIFF 2012: Jared Leto Expuso a La Industria de la Música su Chamusquinacon “Artifact'


Le Agradecemos a criticizethis 

Si usted no conoce a 30 Seconds to Mars, los conocera pronto. Artifact es Súper. Se coloca a la talla de la industria de la música, e hizo su estreno mundial este fin de semana en la TIFF. Entre la multitud de gritos de los admiradores adorando a la banda, Jared Leto hablo de su batalla de 30 millones de dólares con el gigante sello disquero EMI. 

Con muchos éxitos interpretadores bajo su cinturón como (Réquiem por un Sueño, Lord of War, El Club de la Lucha), Jared Leto se enfoco en su banda que creó con su hermano, baterista Shannon Leto.
Artifact nacio como un documental estándar "la fabricación de nuestro siguiente álbum ", y rápidamente se convirtió en una chamusquina exponente, cuando la banda se entero del  pleito quedo asombrado. Se pregunto "¿Que infierno son estos tipos? ", que hicimos nosotros.

Así como la TIFF programo a su personal… Al principio. ¡Una vez que escuchas su éxito en la radio "Kings and Queens ", usted probablemente dice " Ah, sí, ¡Me gusta aquella canción!" y podrías unirte a los admiradores fieles que han estado llenando estadios en todo el mundo.


Con la agitación inicial de una mujer alérgica a algo suavemente evocador como Nickelback, y una fijación inmadura sobre por qué Jared Leto arruina su cara magnífica con su corriente barba de Jesús, yo cojo a un amigo y digo solo es un cantante antiguo y sigo. Existe un zumbido histérico cerca de la audiencia que espera, los silbidos y los gritos se escuchan cuando Jared tomó el escenario, era claro que la banda tiene un culto después de todo. Yo tenía un sentimiento de que pronto podría caerme si me daba un autógrafo.

"No podía pensar en un mejor lugar para el estreno de esta película. Toronto es una de las ciudades más mágicas en el mundo," Twiteo Leto, el encantador con los ojos muy abiertos, expresó la alegría de "formar parte de uno de los festivales cinematográficos más prestigiosos en Norteamérica." ¡Ejemplo!, ¿como el festival cinematográfico más prestigioso en el mundo? Solamente es un refrán.

"Hemos estado trabajando en este proyecto por cuatro años. Es un trabajo hecho con amor" dijo el actor acuchillado reducido a cantante que también dirigió la película (bajo el seudónimo bromista de "Bartolome Cubbins"). Y su encanto es de verdad difícil de resistirse. 

En todas partes es reconocido unilateralmente con la banda, traté de compensar a Leto que tiene la capacidad de hipnotizarte (así es, como lo hizo Lugosi anteriormente "glamour" es la Sangre Verdadera) con mi cinismo habitual hago que cualquier mensaje alimente mí trato con mis sentimientos.

Y el intento, hacerlo. Las secuencias presentan a los miembros de la banda colocándole el tono a la historia, pero encontramos una transición entrecortada en segmento como en las declaraciones melodramáticas de importancia social con la música y el poder eterno (no sorprende, que encontráramos a músicos y personas reconocidas en la industria). Fue la parte de menor agrado para mi, mi parte favorita de la película, es cuando uno se siente  manipulador, y simplifica demasiado en una publicación mucho más compleja.

Sin embargo, cualquier rencor pronto es ablandado, cambiando el tono (aunque no completamente) con verdad y equilibrio. Nos educan con clips de entrevista extensos e informativos con personas reconocidas en la industria: músicos colegas apasionados, asesores jurídicos y una serie impresionante de ejecutivos de la directiva de EMI.

No se pregunto ¿por qué los antiguos ejecutivos de EMI cuentan detalles de la pesadilla de una banda cuándo es golpeada con una demanda de 30 millones de dólares que llega de EMI

La película explica que tuvieron una relación agradable entre la banda y su disquera, todo giro, como la economía o las personas que descargan música de una pagina publicada. Nos dicen que la compañía Británica Magnate Hands asumió EMI enfocados singularmente con la avaricia y el beneficio cueste lo que cueste, y la realidad preocupó a la música o músicos, el barco rápidamente se vio enlatado o asaltado.
La mecánica de contratar por protocolo y sus muchas escapatorias son explicadas, en un nivel general, mostrando (aunque simplistamente y unilateral) detalles de cuanto y como "el artista siempre es atornillado" por los enormes gastos de post-producción donde abandonan a los músicos en un equilibrio de deudas debido a la disquera, aún después de vender millones de álbumes, con el tiempo, cuando su contrato los fuerza a hacer aún más álbumes, así la carga de deudas empeora exponencialmente. Mi amigo el cantante a menudo cabeceaba a sabiendas, y declaró después de la película: "Exactamente esta es la razón por la qué dejé(abandoné) el negocio de la música ".

Muchos denominados amos-esclavos a menudo lamentan relatar sobre los gigantes estudios de películas como MGM en los años 40 y años 50, que forzaron a sus actrices principiantes en Películas a verse en segundo plano, podemos ver como un contrato con un sello disquero usa los grilletes de un trío musical, luchando para conservar aún un fragmento de control creativo de su propio trabajo.

Cuando se unieron a esta batalla legal, la banda lo arriesgo todo. Ellos están de acuerdo "con poner todas las cartas negras", romper con EMI, y crear un álbum completamente solos. A sabiendas sumergiéndose aún más con las deudas en un abismo desconocido, ellos arriesgaran todo en el álbum que esperan crear.

Leto deliberadamente decidió llevar el impacto de la carga; y responsabilidad por hacer toda la preparación y promoción del álbum esencialmente solo. Las fotos de niñez y entrevistas con su mamá pintadas en cuadros, imágenes, los amores de toda la vida de los hermanos con la música, y enriquecen nuestra comprensión, de la opción de la banda para colocar todo en una línea de su arte.

Probablemente los convites más especiales en este documental entran en este punto. Con unas risas y momentos sensibles, sólo el despiadado podría permanecer puramente obsesionado por hechos en esta historia de tres tipos sinceros, prácticos, agradables. La cámara coge cada suspiro de Leto preocupado, acentúan, la frustración. Con la decisión principal de la banda, él es atormentado con la ética, riesgos y las opciones imposibles de un artista que lucha la lucha buena contra un Goliat anónimo corporativo. Incluso durante los combates comprensibles al jurar de Leto permanecen agradables, el revestimiento se llena de barricadas con inteligencia recomendable y la gracia.

Somos privados a muchas perspicacias en nuestra pasión musical y el proceso creativo. La gran música, esta limitada a figuras rítmicas experimentales con canciones terminadas,  puestas al telón de las opiniones en la ciudad de L.A. y campos majestuosos californianos, donde Leto con frecuencia evita y encuentra respuestas. Nuestros ojos son llevados a un banquete único en la casa sincera de Lloyd Wright, entras a un cambio muy necesario, muestran paisajes que calman tu almas. Leto más tarde dibuja caras en la arena, abraza a sus admiradores locos, y por ahora la barba ha crecido demasiado para mí.

¡También atestiguamos la preocupación y la dirección experimentada de Flood el productor, legendario que a trabajado con iconos del rock como U2 ¡Mis ángeles oscuros de temprano electrónica! Depeche Modo. Aunque movidos por Flood bien aconsejados, la banda es rasgada por un deseo sincero de simplemente luchar por el derecho de los artistas a un contrato justo. Con el tiempo Leto experimento un movimiento eureka del momento, nuestros corazones son llevados a un silencioso aclamado, él llamo a su álbum "This is War". Aunque molestado por la duda de sí mismo, la banda  en última instancia nunca perdió la pista de que es importante - su obligación, sus moralidades, y su música.

Al final, Artefact es un punto – muestra todos los modos excepto uno. Pierde una estrella para mí, por ser un poco simplista y hecha toda la culpa a la corporación negativa, aun cuando es una tentación que tenemos. Aunque hayan mencionado las descargas, y una banda es naturalmente delicada por sus admiradores, parece que EMI es la única cabeza de turco esa no es la respuesta. Las fábricas donde explotan a los obreros en el mundo existen porque compramos sus productos. Las fábricas de cachorros existen porque compramos, hay tiendas de animales.

El músico es atornillado porque su disquera se derrumba y los desespera. ¿Por qué? Por que dejamos de valorar el año de un músico en el estudio, cuando dejamos de pagar por sus canciones. Dejamos de comprar sus álbumes. El cariño de todo ello en las giras. Esperamos que suban en línea la anticipación impacientemente, escuchándola toda la canción, leyendo cada letra y sosteniendo el material gráfico en nuestros corazones como el tesoro mas grande que se a creado … y lo peor de todo, es que la sociedad siempre mira la cabeza del turco fácil, en vez de mirar honestamente a nosotros mismos.

Fuente: Criticizethis

Jared en NewMusicLive

NewMusicLive fijó algunas fotografías de Jared visitando los estudios Jared Leto charló con Lauren sobre el Documental Artifact, su banda 30 Seconds to Mars y el pleito con su sello disquero Virgin/EMI. La película también captura a la banda trabajando en su último álbum, This is War.

Fuente: newmusiclive


Jared Leto llebo a 'Artifact' a la TIFF


TORONTO 

Por: Mark Daniell

Cuando el músico Jared Leto y su banda 30 Seconds to Mars incubaron la idea de hacer un documental para su tercer álbum, el cantante de 40 años esperaba dar la perspectiva como un ojo de pájaro a los admiradores sobre el registro entonces sin título. Pero en vez de mostrar una mirada sincera sobre el proceso de grabación, la película tomó una vuelta siniestra, en 30 Segundos trataron cordialmente de enmendar su contrato con Virgin/EMI, el grupo fue demandado con 30 millones de $ por su sello disquero.
Leto, su hermano Shannon (quien toca la batería) y el guitarrista Tomo Milicevic, hacían el álbum. Ellos estaban en guerra. "No sé por qué ellos escogieron 30 millones de $," dijo Leto, después de la llegada a Toronto por el estreno en la TIFF de Artifact en el Teatro Ryerson el viernes por la noche (se repitio el domingo). 

El pleito tarde o temprano fue solucionado, pero las ordalías causaron una película llena de acusación a la industria de la música abastecida de avaricia, la banda se junto para producir uno de sus álbumes con las venta más grandes. La película no es solamente para los seguidores de 30 Seconds to Mars, es para los admiradores de la música en general. 

¿Ese era el objetivo?
Jared: Espero que la película apele a gente que no solamente este interesada en 30 Seconds to Mars. Si no es asi, he fallado. Intenté hacer una película sobre la fabricación de un álbum… que se convirtió en no solamente una película sobre el proceso creativo, fue en un momento  tumultuoso y caótico donde combatimos con toda una industria, fuimos demandados con 30 millones de $ y luchamos hasta que nosotros ganáramos.
 
Q: ¿Cuándo supo que Artifact tenía el potencial para ser un documental de longitud de rasgo?
A: Yo siempre supe que no queria que fuese solamente una fabricación - un doc simple… quise que fuera algo más. Pero el examen del arte y el comercio de este modo tomó un nuevo significado, dando luz a la crisis económica que pasó el 2008 y, la condensación de los negocios con la industria de la música, hizo que el documental sea muy oportuno. Incluso pense si habían mas bandas luchando con su disquera, todas estas otras cosas hicieron que este más culturalmente relevante. 
 
Q: Usted entrevista a muchos músicos conocidos en la película - Serj Tankian de System of a Down, Chester Bennington de Linkin Park - así como la gente de la industria. ¿Cómo seleccionó a los entrevistados para la película? 
A: Escogi a la gente que pensé eran interesantes y podrían ayudar a hacer una película interesante. Quise gente que había experimentado problemas con su disquera. También quise veteranos en la industria y gente concurrida en el negocio. 
 
Q: ¿Hubo otros artistas que usted lamenta que no pudieron paricipar? 
A: Tenia a mucha gente que me hubiera gustado dirigirme - Thom York y Trent Reznor y los otros que interrumpieron el viejo modelo. Habría sido genial conseguir sus perspicacias. 
 
Q: ¿Por qué EMI los tomo a ustedes? ¿30 Seconds to Mars son uno de sus artistas más grandes, por qué no negociaron ellos con ustedes?  
A: Ese es su modelo de negocio. Es como ellos lo hacen. Es una regla tácita que usted firma un trato terrible y, si tienes éxito, tienes que tratar de discutirlo para renegociar. 
 
Q: Alguna vez penso decir, 'Me olvido de todo esto y ¿Vuelvo a la interpretación'? 
A: Hubo días donde estaba tan frustrado que no queria tener nada que ver con este negocio. Nosotros trabajábamos con fuerza, luchando contra esta corporación gigantesca. Éramos una banda que había tenido un bit diminuto de éxito y tomábamos una industria. Hubo muchos días donde parecia una causa perdida. Pero nunca quice dejar de hacer música.
 
Q: ¿Cree que el producto final de This is War, mejoro debido al conflicto? 
A: El álbum realmente esta envuelto por la batalla que pasabamos. Lo llamamos This is War por una razón. Entonces es importante que pasara. Creo que hicimos un registro más fuerte debido a ello. 
 
 Q: ¿Omitio a las tiendas de discos?  
A: Era agradable pasear por las tienda de discos, esa parte fue genial… Pero no omiti a las tiendas de discos. Hay muchos negocios malos que todavian estan vigentes. Ahora nos dirigimos a los sistemas sociales; por la contratación y los modos de funcionamiento… Hay muchos álbumes fallados y bandas, aunque si las escuchas, pasa un ratito la canción se convierte en tu canción favorita, descubriría otra y a veces descubriría una canción del álbum que nadie más escucha. Entonces piensa que seria única. Nunca más la escuchas. Aquellas pistas de los álbumes profundas que alcanzaron tal vez un pequeño segmento de la población son una especie en vías de extinción. 
 
Q: ¿Que paso ahora con la empresa de registro? ¿Intentaron y bloquearon la liberación de esta película? 
A: Si no lo sostenemos contra la empresa de registro por que ellos nos demandaron con 30 millones de $, ellos quisieron apoderarse de la pelicula que hicimos contando nuestra experiencia. 
 
 Q: ¿Como están las cosas ahora con EMI y 30 Seconds to Mars? 
A: No tengo problemas con EMI. Tengo problemas con un EMI que dice que tenemos una deuda de millones de dólares después de que hemos vendido millones de registros. Tengo un problema con un EMI que nos demanda por 30 millones de dolares. No tengo problemas con un EMI que ayuda a las bandas a realizar sus objetivos y sueños, creo que ellos entienden que… yo no soy anti registros. Me gustan las empresas. Creo que las empresas son maravillosas. Cuando ponen los beneficios delante de la imparcialidades. 
 
Q: Cuentenos sobre la nueva música. ¿Para cuándo lo tendran listo? 
A: Con esperanza más pronto que más tarde. Hemos grabado en la India, por todas partes de Europa y América... Marco una transformación para nosotros, pero es demasiado pronto describir el sonido… es como mirar a un bebé recién nacido y tratar de notar las monedas sueltas, tienen que esperar lo que ocurra. 
 
Q: ¿En cuanto a la interpretación? 
A: No he hecho nada hace ya bastante tiempo y no me veo volviendo todavia. 
 
Fuente; Torontosun