lunes, 24 de septiembre de 2012
domingo, 23 de septiembre de 2012
Revisión de la TIFF 2012: Jared Leto Expuso a La Industria de la Música su Chamusquinacon “Artifact'
Si usted no conoce a 30 Seconds to Mars, los conocera pronto.
Artifact es Súper. Se coloca a la talla de la industria de la música, e hizo su
estreno mundial este fin de semana en la TIFF. Entre la multitud de gritos de
los admiradores adorando a la banda, Jared Leto hablo de su batalla de 30
millones de dólares con el gigante sello disquero EMI.
Con muchos éxitos interpretadores bajo su cinturón como (Réquiem
por un Sueño, Lord of War, El Club de la Lucha), Jared Leto se enfoco en su
banda que creó con su hermano, baterista Shannon Leto.
Artifact nacio como un documental estándar "la
fabricación de nuestro siguiente álbum ", y rápidamente se convirtió en
una chamusquina exponente, cuando la banda se entero del pleito quedo asombrado. Se pregunto "¿Que
infierno son estos tipos? ", que hicimos nosotros.
Así como la TIFF programo a su personal… Al principio. ¡Una
vez que escuchas su éxito en la radio "Kings and Queens ", usted
probablemente dice " Ah, sí, ¡Me gusta aquella canción!" y podrías
unirte a los admiradores fieles que han estado llenando estadios en todo el
mundo.
Fuente: Criticizethis
Con la agitación inicial de una
mujer alérgica a algo suavemente evocador como Nickelback, y una
fijación inmadura sobre por qué Jared Leto arruina su cara magnífica con su
corriente barba de Jesús, yo cojo a un amigo y digo solo es un cantante antiguo
y sigo. Existe un zumbido histérico cerca de la audiencia que espera, los
silbidos y los gritos se escuchan cuando Jared tomó el escenario, era claro que
la banda tiene un culto después de todo. Yo tenía un sentimiento de que pronto
podría caerme si me daba un autógrafo.
"No podía pensar en un mejor
lugar para el estreno de esta película. Toronto es una de las ciudades más
mágicas en el mundo," Twiteo Leto, el encantador con los ojos muy
abiertos, expresó la alegría de "formar parte de uno de los festivales
cinematográficos más prestigiosos en Norteamérica." ¡Ejemplo!, ¿como el
festival cinematográfico más prestigioso en el mundo? Solamente es un
refrán.
"Hemos estado trabajando en
este proyecto por cuatro años. Es un trabajo hecho con amor" dijo el actor
acuchillado reducido a cantante que también dirigió la película (bajo el
seudónimo bromista de "Bartolome Cubbins"). Y su encanto es de verdad
difícil de resistirse.
En todas partes es reconocido
unilateralmente con la banda, traté de compensar a Leto que tiene la capacidad
de hipnotizarte (así es, como lo hizo Lugosi anteriormente "glamour"
es la Sangre Verdadera) con mi cinismo habitual hago que cualquier mensaje
alimente mí trato con mis sentimientos.
Y el intento, hacerlo. Las
secuencias presentan a los miembros de la banda colocándole el tono a la
historia, pero encontramos una transición entrecortada en segmento como en las
declaraciones melodramáticas de importancia social con la música y el poder
eterno (no sorprende, que encontráramos a músicos y personas reconocidas en la
industria). Fue la parte de menor agrado para mi, mi parte favorita de la
película, es cuando uno se siente
manipulador, y simplifica demasiado en una publicación mucho más
compleja.
Sin embargo, cualquier rencor
pronto es ablandado, cambiando el tono (aunque no completamente) con verdad y
equilibrio. Nos educan con clips de entrevista extensos e informativos con
personas reconocidas en la industria: músicos colegas apasionados, asesores
jurídicos y una serie impresionante de ejecutivos de la directiva de EMI.
No se pregunto ¿por qué los
antiguos ejecutivos de EMI cuentan detalles de la pesadilla de una banda cuándo
es golpeada con una demanda de 30 millones de dólares que llega de EMI
La película explica que tuvieron
una relación agradable entre la banda y su disquera, todo giro, como la
economía o las personas que descargan música de una pagina publicada. Nos dicen
que la compañía Británica Magnate Hands asumió EMI enfocados singularmente con
la avaricia y el beneficio cueste lo que cueste, y la realidad preocupó a la
música o músicos, el barco rápidamente se vio enlatado o asaltado.
La mecánica de contratar por
protocolo y sus muchas escapatorias son explicadas, en un nivel general,
mostrando (aunque simplistamente y unilateral) detalles de cuanto y como
"el artista siempre es atornillado" por los enormes gastos de post-producción
donde abandonan a los músicos en un equilibrio de deudas debido a la disquera,
aún después de vender millones de álbumes, con el tiempo, cuando su contrato
los fuerza a hacer aún más álbumes, así la carga de deudas empeora
exponencialmente. Mi amigo el cantante a menudo cabeceaba a sabiendas, y
declaró después de la película: "Exactamente esta es la razón por la qué
dejé(abandoné) el negocio de la música ".
Muchos denominados amos-esclavos a
menudo lamentan relatar sobre los gigantes estudios de películas como MGM en
los años 40 y años 50, que forzaron a sus actrices principiantes en Películas a
verse en segundo plano, podemos ver como un contrato con un sello disquero usa
los grilletes de un trío musical, luchando para conservar aún un fragmento de
control creativo de su propio trabajo.
Cuando se unieron a esta batalla
legal, la banda lo arriesgo todo. Ellos están de acuerdo "con poner todas
las cartas negras", romper con EMI, y crear un álbum completamente solos.
A sabiendas sumergiéndose aún más con las deudas en un abismo desconocido,
ellos arriesgaran todo en el álbum que esperan crear.
Leto deliberadamente decidió llevar
el impacto de la carga; y responsabilidad por hacer toda la preparación y
promoción del álbum esencialmente solo. Las fotos de niñez y entrevistas con su
mamá pintadas en cuadros, imágenes, los amores de toda la vida de los hermanos
con la música, y enriquecen nuestra comprensión, de la opción de la banda para
colocar todo en una línea de su arte.
Probablemente los convites más
especiales en este documental entran en este punto. Con unas risas y momentos
sensibles, sólo el despiadado podría permanecer puramente obsesionado por
hechos en esta historia de tres tipos sinceros, prácticos, agradables. La
cámara coge cada suspiro de Leto preocupado, acentúan, la frustración. Con la
decisión principal de la banda, él es atormentado con la ética, riesgos y las
opciones imposibles de un artista que lucha la lucha buena contra un Goliat
anónimo corporativo. Incluso durante los combates comprensibles al jurar de
Leto permanecen agradables, el revestimiento se llena de barricadas con
inteligencia recomendable y la gracia.
Somos privados a muchas
perspicacias en nuestra pasión musical y el proceso creativo. La gran música,
esta limitada a figuras rítmicas experimentales con canciones terminadas, puestas al telón de las opiniones en la
ciudad de L.A. y campos majestuosos californianos, donde Leto con frecuencia
evita y encuentra respuestas. Nuestros ojos son llevados a un banquete único en
la casa sincera de Lloyd Wright, entras a un cambio muy necesario, muestran
paisajes que calman tu almas. Leto más tarde dibuja caras en la arena, abraza a
sus admiradores locos, y por ahora la barba ha crecido demasiado para mí.
¡También atestiguamos la
preocupación y la dirección experimentada de Flood el productor, legendario que
a trabajado con iconos del rock como U2 ¡Mis ángeles oscuros de temprano
electrónica! Depeche Modo. Aunque movidos por Flood bien aconsejados, la banda
es rasgada por un deseo sincero de simplemente luchar por el derecho de los
artistas a un contrato justo. Con el tiempo Leto experimento un movimiento
eureka del momento, nuestros corazones son llevados a un silencioso aclamado,
él llamo a su álbum "This is War". Aunque molestado por la duda de sí
mismo, la banda en última instancia
nunca perdió la pista de que es importante - su obligación, sus moralidades, y
su música.
Al final, Artefact es
un punto – muestra todos los modos excepto uno. Pierde una estrella para mí,
por ser un poco simplista y hecha toda la culpa a la corporación negativa, aun
cuando es una tentación que tenemos. Aunque hayan mencionado las descargas, y
una banda es naturalmente delicada por sus admiradores, parece que EMI es la
única cabeza de turco esa no es la respuesta. Las fábricas donde explotan a los
obreros en el mundo existen porque compramos sus productos. Las fábricas de
cachorros existen porque compramos, hay tiendas de animales.
El músico es atornillado porque su
disquera se derrumba y los desespera. ¿Por qué? Por que dejamos de valorar el
año de un músico en el estudio, cuando dejamos de pagar por sus canciones.
Dejamos de comprar sus álbumes. El cariño de todo ello en las giras. Esperamos
que suban en línea la anticipación impacientemente, escuchándola toda la canción,
leyendo cada letra y sosteniendo el material gráfico en nuestros corazones como
el tesoro mas grande que se a creado … y lo peor de todo, es que la sociedad
siempre mira la cabeza del turco fácil, en vez de mirar honestamente a nosotros
mismos.
Jared en NewMusicLive
NewMusicLive fijó algunas fotografías de Jared visitando los estudios
Jared Leto charló con Lauren sobre el Documental Artifact, su banda 30 Seconds to Mars y el pleito con su sello disquero Virgin/EMI. La película también captura a la banda trabajando en su último álbum, This is War.
Fuente: newmusiclive
Fuente: newmusiclive
Jared Leto llebo a 'Artifact' a la TIFF
TORONTO
Por: Mark Daniell
Cuando el músico Jared Leto y su banda 30 Seconds to Mars incubaron la idea de hacer un documental para su tercer álbum, el cantante de 40 años esperaba dar la perspectiva como un ojo de pájaro a los admiradores sobre el registro entonces sin título. Pero en vez de mostrar una mirada sincera sobre el proceso de grabación, la película tomó una vuelta siniestra, en 30 Segundos trataron cordialmente de enmendar su contrato con Virgin/EMI, el grupo fue demandado con 30 millones de $ por su sello disquero.
Leto, su hermano Shannon (quien toca la batería) y el guitarrista
Tomo Milicevic, hacían el álbum. Ellos estaban en guerra. "No sé por qué
ellos escogieron 30 millones de $," dijo Leto, después de la llegada a
Toronto por el estreno en la TIFF de Artifact en el Teatro Ryerson el viernes
por la noche (se repitio el domingo).
El pleito tarde o temprano fue solucionado, pero las
ordalías causaron una película llena de acusación a la industria de la música
abastecida de avaricia, la banda se junto para producir uno de sus álbumes con
las venta más grandes. La película no es solamente para los seguidores de 30
Seconds to Mars, es para los admiradores de la música en general.
¿Ese era el objetivo?
Jared: Espero que la película apele a gente que no solamente
este interesada en 30 Seconds to Mars. Si no es asi, he fallado. Intenté hacer
una película sobre la fabricación de un álbum… que se convirtió en no solamente
una película sobre el proceso creativo, fue en un momento tumultuoso y caótico donde combatimos con toda
una industria, fuimos demandados con 30 millones de $ y luchamos hasta que
nosotros ganáramos.
Q: ¿Cuándo supo que Artifact tenía el potencial para ser un documental de longitud de rasgo?
A: Yo siempre supe que no queria que fuese solamente una fabricación - un doc simple… quise que fuera algo más. Pero el examen del arte y el comercio de este modo tomó un nuevo significado, dando luz a la crisis económica que pasó el 2008 y, la condensación de los negocios con la industria de la música, hizo que el documental sea muy oportuno. Incluso pense si habían mas bandas luchando con su disquera, todas estas otras cosas hicieron que este más culturalmente relevante.
Q: Usted entrevista a muchos músicos conocidos en la película - Serj Tankian de System of a Down, Chester Bennington de Linkin Park - así como la gente de la industria. ¿Cómo seleccionó a los entrevistados para la película?
A: Escogi a la gente que pensé eran interesantes y podrían ayudar a hacer una película interesante. Quise gente que había experimentado problemas con su disquera. También quise veteranos en la industria y gente concurrida en el negocio.
Q: ¿Hubo otros artistas que usted lamenta que no pudieron paricipar?
A: Tenia a mucha gente que me hubiera gustado dirigirme - Thom York y Trent Reznor y los otros que interrumpieron el viejo modelo. Habría sido genial conseguir sus perspicacias.
Q: ¿Por qué EMI los tomo a ustedes? ¿30 Seconds to Mars son uno de sus artistas más grandes, por qué no negociaron ellos con ustedes?
A: Ese es su modelo de negocio. Es como ellos lo hacen. Es una regla tácita que usted firma un trato terrible y, si tienes éxito, tienes que tratar de discutirlo para renegociar.
Q: Alguna vez penso decir, 'Me olvido de todo esto y ¿Vuelvo a la interpretación'?
A: Hubo días donde estaba tan frustrado que no queria tener nada que ver con este negocio. Nosotros trabajábamos con fuerza, luchando contra esta corporación gigantesca. Éramos una banda que había tenido un bit diminuto de éxito y tomábamos una industria. Hubo muchos días donde parecia una causa perdida. Pero nunca quice dejar de hacer música.
Q: ¿Cree que el producto final de This is War, mejoro debido al conflicto?
A: El álbum realmente esta envuelto por la batalla que pasabamos. Lo llamamos This is War por una razón. Entonces es importante que pasara. Creo que hicimos un registro más fuerte debido a ello.
Q: ¿Omitio a las tiendas de discos?
A: Era agradable pasear por las tienda de discos, esa parte fue genial… Pero no omiti a las tiendas de discos. Hay muchos negocios malos que todavian estan vigentes. Ahora nos dirigimos a los sistemas sociales; por la contratación y los modos de funcionamiento… Hay muchos álbumes fallados y bandas, aunque si las escuchas, pasa un ratito la canción se convierte en tu canción favorita, descubriría otra y a veces descubriría una canción del álbum que nadie más escucha. Entonces piensa que seria única. Nunca más la escuchas. Aquellas pistas de los álbumes profundas que alcanzaron tal vez un pequeño segmento de la población son una especie en vías de extinción.
Q: ¿Que paso ahora con la empresa de registro? ¿Intentaron y bloquearon la liberación de esta película?
A: Si no lo sostenemos contra la empresa de registro por que ellos nos demandaron con 30 millones de $, ellos quisieron apoderarse de la pelicula que hicimos contando nuestra experiencia.
Q: ¿Como están las cosas ahora con EMI y 30 Seconds to Mars?
A: No tengo problemas con EMI. Tengo problemas con un EMI que dice que tenemos una deuda de millones de dólares después de que hemos vendido millones de registros. Tengo un problema con un EMI que nos demanda por 30 millones de dolares. No tengo problemas con un EMI que ayuda a las bandas a realizar sus objetivos y sueños, creo que ellos entienden que… yo no soy anti registros. Me gustan las empresas. Creo que las empresas son maravillosas. Cuando ponen los beneficios delante de la imparcialidades.
Q: Cuentenos sobre la nueva música. ¿Para cuándo lo tendran listo?
A: Con esperanza más pronto que más tarde. Hemos grabado en la India, por todas partes de Europa y América... Marco una transformación para nosotros, pero es demasiado pronto describir el sonido… es como mirar a un bebé recién nacido y tratar de notar las monedas sueltas, tienen que esperar lo que ocurra.
Q: ¿En cuanto a la interpretación?
A: No he hecho nada hace ya bastante tiempo y no me veo volviendo todavia.
Fuente; Torontosun
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